Música en Segovia

Segovia es una ciudad en la que durante todo el año se puede disfrutar de la música pero cuando llega el buen tiempo se "llena" de música; edificios históricos, calles, plazas, jardines e iglesias son el escenario para los artistas que actúan en los numerosos  festivales que se celebran en nuestra ciudad.
En esta entrada voy a hablar de los festivales que se celebran en Segovia durante el verano.

Festival Música Diversa

El jueves 25 de mayo da el pistoletazo de salida la XIV edición del Festival de Música Diversa de Segovia, que se prolongará hasta el 11 de junio combinando actuaciones en la calle con otras en las salas en Segovia ciudad, a lo que este año se suma también conciertos en Palazuelos, La Lastrilla y San Cristóbal 

Tiene la particularidad de que suma diferentes estilos musicales y, por tanto, abarca distintos segmentos de público: Música clásica, Rock, Pop, Hip-hop, Blues, tradicional… La ciudad se convierte en escenario para la música en directo, la mayoría de eventos con carácter gratuito y en emplazamientos de gran belleza.


Folk segovia 

Se trata de un festival de música que, durante unos días, convierte a Segovia en la capital del folk. Con origen en los años 80, este festival presenta cada año ritmos y sonidos del folclore.
 El programa incluye actividades como exposiciones y feria de discos. Este veterano festival segoviano se celebra entre junio y julio.

El Festival de Segovia (FS) 

Cuenta ya con muchos años de recorrido en los que los mejores intérpretes del panorama internacional han dejado su huella con conciertos inolvidables. Se celebra durante el mes de julio en rincones históricos y llenos de referencias donde la acústica es espectacular y que descubren al público auténticas joyas de la música de cámara y sinfónica y al mismo tiempo ofrecen conciertos de música latina, zarzuela, fado, flamenco, etc.

Vete al fresco

Las terrazas de la ciudad de Segovia se llenan durante los meses de verano de música en directo con una amplia variedad de estilos y apostando especialmente por los grupos locales. Suenan desde el pop a la música brasileña, pasando por Rhythm & Blues, swing, boleros, soul, canción de autor, surf, bossa Jazz o blues entre otros.

 Festival Folclórico Internacional La Esteva

Casi 30 años buscando los mejores grupos de folclore por todo el mundo para que muestren su música y danza a todos los segovianos a los pies del acueducto. El Festival Folclórico Internacional La Esteva nos trae el folclore de los países más recónditos y por supuesto también de los mejores grupos españoles. Del jueves 6 al domingo 9 de julio.


FEMUKA 

Celebrado en El Espinar y Segovia desde 2007.

Ha contado con las más renombradas bandas de música de calle del panorama europeo en sus anteriores ediciones.

 Se presenta con una propuesta renovada que integra, de una manera armónica y sostenible Música, Naturaleza y Gastronomía.

Femuka, a su habitual propuesta musical y artística, añade ahora un programa de actividades que promueven y fomentan el disfrute del entorno y de la naturaleza y una oferta gastronómica de calidad que promociona los productos y los fogones de nuestra región.
Días 23,24 y 25 de junio.

A esto hay que añadir otros eventos musicales que aunque no tengan la categoría de festival son importantes y atraen mucho público. 

Ahora sólo queda disfrutar¡¡¡

La música y el cine

La música siempre ha acompañado al cine desde su creación en 1895. En la época del cine mudo todas las salas tenían un grupo de músicos o un pianista para acompañar musicalmente las películas.

 Hoy en día no podemos imaginar una película de cine sin el apoyo de la música, incluso se podría decir que la música de algunas películas se recuerda más que la propia película.

Hay que diferenciar entre:

Música Integrada o Diegética: es aquella que pertenece a una fuente de sonido (orquesta, cantante, radio…) que aparece en la imagen y por lo tanto su presencia está justificada.

Música no diegética o incidental: es la música cuya procedencia no se refleja en la imagen, así que su aparición en la película no se justifica como en el caso anterior. Se denomina incidental porque “incide” en la ficción como un recurso narrativo y emocional. Se aplica en el cine por imitación de la ópera y el teatro musical del siglo XIX.

Podemos destacar las siguientes funciones de la música en el cine:

   Ambientar
Desde el inicio de la película, el compositor marca el carácter de lo que se va a desarrollar. Dependiendo del género, así será su música: comedia, drama, aventuras, misterio, terror, etc.

  Definir los personajes
El compositor hace uso de la técnica del leitmotiv (motivo conductor). Consiste en asignar determinada melodía a un personaje, paisaje o ambiente, lo que ayuda a definirlo. Si en cada ocasión en que el personaje aparece se escucha su leitmotiv, transformado de acuerdo con las circunstancias, se ofrece información sobre su mundo interior, su modo de sentir.

  Destacar situaciones
Un susto, un beso, una lucha, etc. . La música envuelve la acción transmitiendo todas las sensaciones.   Modificar el ritmo de la acción de una escena, por ejemplo una persecución puede resultarnos más o menos frenética dependiendo de la velocidad e intensidad de la música que la acompaña.
  Presentir situaciones
Para este efecto se usa la técnica denominada fuera de campo. La música puede hacer que el espectador presienta algo que va a suceder, o hacer presente algo que, sin embargo, no se ve en pantalla. Éste es uno de los recursos más utilizados en el cine de intriga o terror.

   Adornar una escena
En muchos momentos lo único que hace la música es crear un fondo neutro que no tiene más función que embellecer la escena, sin ningún sentido dramático especial. Para ello, se valen de melodías reiterativas o canciones reconocibles. En muchas escenas, la mejor música es la que no existe. Debe intervenir sólo en los momentos justos, sin recargar. Así tendrá efecto su aparición y se integrará en el conjunto.

 Musica techno 

El techno es un género de musica electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980.El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.

El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvn Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.

La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues en ocasiones se confunde con otros géneros relacionados pero musicalmente diferentes, como el EDM o el TRANCE.

MEJORES DJ´S INTERNACIONALES DE TECHNO:

Carl Cox

Pepo

Fatima Hajji

Ben Sims 

 Marco Carola

FESTIVALES DE TECHNO ESPAÑA Y DISCOTECAS:

Aquasella (Arriondas, Asturias)

finales de julio-principios de agosto

Musica electronica

4 días.

Dreambeach

playa de villaricos

10-15 Agosto

Principalmente electrónica

Fabrik Madrid

Es una de las discotecas mas importantes de España dedicada a la cultura de la musica electrónica sede de sesiones de Code, Goa, Row.

Correa de Arauxo

Siguiendo con el asunto del post anterior y con mi idea de tratar algún tema de Segovia traigo al blog a Francisco Correa de Arauxo y a una Asociación cultural segoviana que lleva su nombre.

Francisco Correa de Arauxo fue uno de los compositores y organistas más importantes de la época de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

Nació en Sevilla en 1584; consiguió su primer puesto de organista en la iglesia del Salvador de Sevilla a partir de 1599. En 1608 fue ordenado sacerdote. Largas y difíciles disputas por parte del colegio sacerdotal de allí motivaron a Correa a solicitar otro puesto de organista en diferentes catedrales españolas; en 1640 consiguió mejorar su posición, siendo nombrado organista de la catedral de Segovia, en donde murió en 1654.  

La importancia musical e histórica de Correa se basa en su tratado Facultad Orgánica, editado en 1626 en Alcalá de Henares; contiene 69 tientos (muchos de ellos para medio registro), tabulaturas y arreglos de cantos litúrgicos, pero además una suma de indicaciones para la técnica y la interpretación del órgano que son un manifiesto de la práctica de la música de su tiempo.
No nos ha llegado ninguna otra composición de Correa. En su música se unen el contrapunto y la armonía de la polifonía renacentista con un ritmo vivo y con melismas virtuosos, lo cual es propio de la música española de su tiempo.

La Asociación cultural “Correa de Arauxo, de Amigos del Órgano de Segovia” fue constituida el 16 de junio de 1996 por profesionales y aficionados a la música interesados en la recuperación y el mantenimiento del patrimonio organístico segoviano.
Para conseguir este objetivo, intentan mantener vivo el interés por la música de órgano mediante su divulgación, a través de la organización de conciertos y facilitando el conocimiento de dicho instrumento entre los estudiantes.
Han sido numerosas las actividades que han realizado desde el momento de su constitución.Podeís visitar su web correadearauxo.asociaciones.segovia.es/ en la que además de información hay una interesante galería con los órganos de Segovia y su provincia.

El Órgano

El órgano es un instrumento musical de viento, en el que el sonido se produce por el paso del aire a través de tubos.

Aunque su origen se remonta a la antigua Grecia, su adopción como instrumento litúrgico por parte de la iglesia occidental marca un punto de inflexión en su desarrollo a partir de los siglos X‐XI, comenzando a difundirse en iglesias y catedrales al tiempo que evoluciona y se perfecciona paulatinamente.


El organero es quien construye órganos y los restaura. Es un trabajo muy complejo, pues requiere dominar muchas disciplinas, desde la carpintería hasta el trabajo del metal para fundir y construir los tubos, así como múltiples aspectos mecánicos, físicos y acústicos. Especialmente importante es la armonización, que consiste en pulir el sonido de cada tubo, dándole el tono y timbre adecuados.

  En cuanto al organista, no basta con saber tocar el piano, pues la técnica del órgano es diferente, y además hay que saber tocar con los pies, lo cual requiere mucha coordinación y destreza. Asimismo, hay que conocer y saber combinar adecuadamente los diferentes registros del órgano.
 Los estudios profesionales y superiores de la especialidad de órgano se cursan en el conservatorio.


El repertorio de obras musicales para órgano es uno de los más extensos, abarcando todas las épocas desde la Edad Media (las obras más antiguas que nos han llegado son del s. XIV) hasta nuestros días. En el Renacimiento (s. XVI) destaca la figura del español Antonio de Cabezón.

En el Barroco el órgano tuvo su apogeo y época dorada, tanto en intérpretes como en compositores y organeros.

El principal compositor barroco es sin duda Johann Sebastian Bach, pero hay muchos otros como Frescobaldi, Pachelbel, Couperin , o los españoles Francisco Correa de Arauxo y Juan Cabanilles.

Durante el Clasicismo no encontramos grandes nombres, a excepción de Mozart, para quien el órgano seguía siendo “el rey de los instrumentos”.

En el siglo XIX resurge el órgano con los compositores románticos, entre los que destacan César Franck, Mendelssohn, Brahms, Liszt, y los post‐románticos como Widor, Vierne, o Max Reger.

Y en la música del s. XX nombres como Olivier Messiaen, Jehan Alain, Schoenberg, Hindemit, Ligeti…

Los Castrati

Castrato (del italiano castrato, 'castrado'; castrati en plural) es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).

 Los niños eran operados entre los 8 y los 12 años -normalmente por un barbero que los drogaba con opio para que sintieran menos el dolor de la incisión- y posteriormente educados en formación musical.

Mediante esta traumática intervención , se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.
 De este modo se lograba aunar la aguda voz infantil, considerada tierna y emocional, con las cualidades de un intérprete adulto que un niño difícilmente podía igualar: mayor potencia pulmonar, pleno dominio de la voz y la sabiduría propia de la edad.

La castración debida a fines artísticos se remonta al año 400 d.C; en 1589  el papa Sixto V reorganizó el coro de la Basílica de San Pedro específicamente para incluir castrati. Así, los castrati vinieron a suplantar a los niños (cuyas voces se estropeaban después de sólo unos pocos años) y los falsetistas (cuyas voces eran más débiles y menos fiables). Las mujeres fueron prohibidas en el coro por el dictamen del Papa:" mulieres en ecclesiis taceant" ("las mujeres deben  guardar silencio en la iglesia").

Fueron voces muy codiciadas y aplaudidas. Gozaron de gran prominencia hasta el siglo XVIII. Fueron especialmente importantes en la ópera seria y alcanzaron "status" de estrellas internacionales. La combinación de la calidad vocal de un muchacho y los pulmones de un hombre, producían un sonido de extraordinaria belleza, poder y flexibilidad.

En las décadas de 1720 y 1730, en el apogeo de la moda de estas voces, se ha estimado que más de 4.000 niños fueron castrados anualmente al servicio del arte. Muchos provenían de hogares pobres y fueron castrados por sus padres con la esperanza de que su hijo pudiera tener éxito y sacarles de la pobreza.
El fin oficial de los castrati llegó el día de Santa Cecilia (patrona de los músicos) de 1903, cuando el Papa Pío X, prohíbe la práctica de la castración por considerarla "una abominable costumbre contra la naturaleza humana".
El último castrato sixtino fue Alessandro Moreschi, el único castrato en realizar grabaciones en solitario. Se retiró oficialmente en marzo de 1913 y murió en 1922.

Uno de los más famosos castrati fue Carlo Broschi más conocido como Farinelli (1705-1782).

Vivió en España casi 25 años; su voz, empleada por la reina para curar al Rey Felipe V de su depresión melancólica, le ganó gran influencia.

La música amansa a las fieras

Todos hemos escuchado alguna vez la expresión que dice que "la música amansa a las fieras".

El significado de esta frase alude al efecto tranquilizador que ejerce la música y se puede aplicar tanto a animales como a humanos.

Esta expresión tan popular tiene su origen en la leyenda de Orfeo, poeta y músico griego que poseía un canto y una forma de tocar la lira que aplacaba a las fieras más salvajes .

 Era tal la capacidad que tenía que incluso consiguió convencer al dios de los infiernos para que dejara salir al mundo de los vivos a su esposa Perséfone que había muerto.

Os dejo este enlace por si quereis leer el mito de Orfeo

https://saramir28.wordpress.com/2009/09/02/orfeo-y-euridice-un-toque-d-mitologia-griega/

Hoy en día está sobradamente demostrada  la influencia de la música sobre los seres vivos; escuchar música no solo modifica nuestro estado de ánimo, sino que puede tener una influencia muy positiva en el desarrollo cognitivo humano, en el estímulo de nuestra inteligencia e incluso en la salud.
 Lo que está claro y lo sabemos por propia experiencia es que la música alegra, calma, relaja y nos hace mas felices.